La piaga dell'uso dell'AI nei videogiochi

Ultimamente tutti quanti vi sarete resi contro che gli store digitali delle varie console e Steam sono letteralmente invasi ogni giorni da nuovi giochi dall'aspetto grottesco e con zero valore creativo.

I giochi shovelware (prodotti di scarsa qualità distribuiti in massa) sono sempre esistiti anche su console che supportavano solo i media fisici, ad esempio la Phoenix Games o i giochi copia e incolla della Data Design Interactive, anche se il loro mercato più grande ai tempi era sicuramente il PC, dove giochi usa e getta venivano venduti nei cestoni dei mercatoni nei loro bei jewelcase spesso già crepati.

Il boom delle App del 2010 portò alla nascita di tantissimi giochi clone di titoli più famosi che non proponevano niente di più se non qualche minuto di gioco gratis intasato dalle ads.

Mentre il catalogo Steam rimase sicuro e dignitoso fino alla chiusura di Steam Greenlight (la porta di servizio per le produzioni indipendenti), la Nintendo offrì un'entrata preferenziale con i WiiWare sulla console Wii. Nonostante il controllo fosse ancora restrittivo e la percentuale di giochi rifiutati fosse molto alta erano tantissimi i giochini cheap acquistabili sulla console Nintendo, tuttavia è grazie ai WiiWare che titoli storici come World of Goo hanno raggiunto il successo.

Quando poi le case produttrici hanno deciso di orientare le nuove console verso un futuro (purtroppo) perlopiù digitale, le mura sono cadute, la diga è crollata e gli store sono stati sommersi da centinaia di giochini: puzzle, hentai, escape the room.... prodotti che un tempo erano scaricabili gratuitamente sui siti di giochi freeware e che oggi vengono venduti per pochi centesimi nei grandi portali.

Arriviamo infine al punto più basso di tutta questa storia, se i giochi shovelware pre-pandemia avevano almento una traccia di impronta umana, pur proponendo il più delle volte uno stile qualitativo non dissimile dai peggiori ripoff dei film Disney o di animazione 3D.

Oggi questi giochi privi di valore e significato implementano anche un uso spesso massiccio dell'AI generativa, il risultato finale è ancora peggiore in quanto se prima mancavano di idee, contenuti e capacità di programmazione, almeno si salvavano con quel poco di grafica che se non originale era almeno stata prodotta come asset acquistabile da qualcuno di competente.

Posso quindi affermare che oggi abbiamo raggiunto il livello qualitativo più basso di sempre nella storia videoludica.

Parliamo adesso di ciò che mi ha portato a scrivere quest'articolo e che trovo alquanto preoccupante. Se come detto in altre sedi apprezzo infinitamente di più il formato fisico anche perchè uno dei suoi vantaggi è fare da filtro qualitativo, ho purtroppo potuto constatare che l'AI ha raggiunto e iniziato ad inquinare anche questo aspetto collezionistico.

Vi mostrerò alcuni tristi esempi di publisher che in qualche modo hanno pensato che utilizzare l'AI per un prodotto commerciale dedicato ormai solo ai collezionisti fosse una buona idea, vedrete che i risultati sono sia avvilenti che risibili.

 

 

La cinese NetEase Games ha distribuito per Switch e PS5 l'edizione fisica di questo titolo con gran parte della cover generata dall'AI.

Allo stesso tempo anche i vari banner promozionali degli store digitali presentano gli stessi elementi.

Non solo è un gran peccato perchè il gioco sembra anche molto interessante ma è anche una mancanza di rispetto per collezionisti e giocatori. 

 

 

Già di per se GS2 Games è un publisher prevalentemente specializzato in shovelware, sono tante infatti le collection di giochi escape the room presenti su Switch sotto il loro marchio.

In questo caso poi con questo clone di Bomberman hanno letteralmente utilizzato un'immagine generata dall'AI senza nemmeno rielaborarla, possiamo infatti notare il classico filtro giallo su tutta la copertina.

Un publisher che si presenta sul mercato con questo prodotto è imbarazzante.

 

 

Parlando di prodotti imbarazzanti su James Pond Legacy c'è molto da dire.

Per chi non lo conoscesse, James Pond è un franchise nato nei primi anni 90 durante il boom dei Mascot Platformer, la serie presenta numerosi titoli e porting sulle console dell'epoca.

Oggi purtroppo i diritti di James Pond appartengono alla System3 e non al creatore originale del personaggio, che da vero artista videoludico si è subito discostato da questa tremenda nuova operazione commerciale; potete trovare tutti i dettagli in questo interessante articolo.

Bisogna avere un bel coraggio per presentare come cover di un prodotto un'immagine dove il protagonista viene rappresentato in maniera inconsistente, generica e senz'anima, anche in questo caso triste e imbarazzante.

 

Infine arriviamo ad un publisher che giá dal principio nasce come scherzo, la Limited Rare Games.

La storia di questa etichetta è molto lunga ma per farla breve l'originale Limited Rare nasce o come scherzo di un vero publisher o come tentativo fallito di persone comuni (l'origine è dubbia ancora oggi) di pubblicare in formato fisico il gioco PS4 Poop Slinger (il gioco più raro della console). Vendettero pochissime copie, fallirono e qualche tempo dopo sui vari social qualcuno si appropriò del nome della compagnia per iniziare a vendere titoli PS4 di scarso valore interpretando personaggi troll che deridono la propria utenza. 

Se siete interessati alla bizzarra storia della Limited Rare, questo video riassume i primi anni della compagnia e fa luce su alcuni dei misteri che la circondano. 

Se tra i primi giochi proposti da Limited Rare troviamo anche titoli degni di nota come Tamashii e Super Blood Hockey, in un secondo momento hanno iniziato a pubblicare solo walking simulator di dubbio gusto utilizzando pesantemente l'AI per la promozione e negli ultimi casi anche per la produzione.

L'utenza di questa compagnia è composta da scalpers e collezionisti assuefatti dalla FOMO (paura di rimanere esclusi o non riuscire ad ottenere un bene per la sua scarsità), persone che non badano di certo alla qualità del prodotto, è facile affermare che in questo momento la Limited Rare stà pubblicando i peggiori giochi fisici di PS4 e PS5.

 

Passiamo ora a un esempio ancora più ridicolo, il pessimo lavoro fatto dalla polacca Forever Entertainment con Front Mission 2 e Front Mission 3.

Nonostante sia una software house con un certo curriculum e che possa vantare di aver lavorato al remake di questa storica saga Squaresoft, nella produzione del secondo e del terzo capitolo hanno preso decisioni alquanto discutibili.

 

screenshot originale di Nichegamer.com

 

Front Mission 2: Remake è stato inizialmente rilasciato con una traduzione inglese a dir poco ridicola, zeppa di frasi insensate o elaborate in modo inconcludente, nonostante la compagnia non abbia mai commentato la cosa è quasi sicuro che la traduzione sia stata fatta in modo automatico da un software.

Fortunatamente dopo lo scandalo iniziale che ha colpito gravemente le vendite è stata rilasciata un patch che sostituisce la traduzione originale con una scritta da professionisti.

Non è invece a lieto fine il disastro fatto con Front Mission 3: Remake, dove per aumentare la risoluzione delle immagini del gioco originale è stato utilizzato un upscaling generativo.

Immagini originali di 80 Level 

 

Il risultato finale è terribile, la visione dell'artista originale del gioco è stata completamente stravolta e gli scenari fantascentifici dell'immaginario futuristico di Front Mission tramutati in pastrocchi.

Lo stesso terribile lavoro è stato fatto anche con i filmati, dove edifici futuristici diventano semplici palazzi contemporanei o mezzi per il trasporto dei Mecha dei muletti (sigh).

In questo video potete vedere il confronto tra l'originale e il pessimo lavoro fatto con il remake. 

A questa enorme mancanza di rispetto per il team originale Squaresoft non è stato posto rimedio, il gioco è ancora oggi in questo stato ridicolo, motivo per cui io personalmente non l'ho acquistato e non lo farò.

 

Terminiamo con un altro triste esempio che coinvolge due figure storiche del mondo videoludico e che purtroppo hanno intrapreso una strada alquanto discutibile.

Mi riferisco ai gemelli Oliver, storici programmatori britannici che diedero la vita a tantissimi giochi per Commodore 64 e ZX Spectrum e padri della prolifica serie Dizzy.

Qualche mese fa, il duo di programmatori ha tentato di riportare in vita un loro vecchio gioco del 87, Ghost Hunters proponendone una nuova versione completamente sviluppata con l'AI.

Il risultato è un prodotto pessimo senza alcuna redeeming qualities, l'apoteosi del prodotto spazzatura AI che nessuno ha chiesto e nessuno vuole giocare.

Ovviamente i due sviluppatori sono corsi subito ai ripari difendendo la loro visione dimostrando di non avere minimamente a cuore l'aspetto artistico di un gioco.

Potete trovare approfondimenti sul caso QUI. 

 

Come avete potuto vedere tutti gli esempi discussi sono decisamente imbarazzanti e chi ne è coinvolto è stato travolto dal giustificato backlash: di artisti, estimatori dell'arte, addetti ai lavori o persone che semplicemente hanno buon gusto. 

In un mondo dove piattaforme come: Fiverr, Deviantart o Artstation pullulano di veri artisti professionisti e non che  per cifre abbordabili lavorerebbero più che volentieri a prodotti di questo tipo per fare curriculum, è un insulto all'intelligenza stessa utilizzare l'AI per un questi scopi.

Personalmente boicotterò ogni videogioco che faccia uso dell'AI e aggiornerò quest'articolo se ci saranno altri casi eclatanti.

 

WarioPunk 

Recensione Valkyrie Elysium

A metà degli anni 90 è nato lo studio giapponese Tri-Ace, famoso per le sue serie di punta del genere Jrpg come Star Ocean e Valkyrie Profile.

Parlando di quest'ultima la serie ha generato 5 giochi in totale di cui 4 sviluppati dal suo team di origine.

Tralasciando il quarto e defunto titolo Mobile/Gacha, che è stato "Valkyrie Anatomia: The Origin" nonché prequel del primo Valkyrie Profile, oggi parleremo dell'ultimo gioco della serie che è uscito nel 2022: Valkyrie Elysium.

Questo ultimo tassello della serie infatti è stato sviluppato dal team Soleil, che ha utilizzato un approccio più action rispetto al classico stile a turni strategico.

Andiamo dunque a vedere cosa ci propone Soleil con il suo primo lavoro nel mondo delle Valchirie.

Dopo una lunga guerra tra Odino e la lupa Fenrir, i tre reami composti da Asgard, Midgard e Niflheim sono caduti nel caos e nel declino. A questo punto “il padre di tutti” Odino, oramai unico abitante di Asgard, decide di creare la Valchiria per impedire la fine del mondo, evitando così l'imminente Ragnarok.

La nostra protagonista ha il compito di scendere nelle terre di Midgard per purificare le anime impure che si sono tramutate in non morti mostruosi, ma anche per reclutare degli Einherjar, ovvero anime di nobili guerrieri che sono rimaste a vagare nel Midgard.

In Valkyrie Elysium ha inizio il nostro viaggio ad Asgard, la base principale di Odino, utilizzata anche come luogo di addestramento. Tramite Asgard è possibile viaggiare verso Midgard che, una volta selezionata, si apre come una grande mappa di selezione delle regioni.

In questa schermata è possibile decidere la missione da intraprendere, attraverso un sistema lineare che sblocca man mano quelle successive.

 

 

Qui troviamo sia missioni principali che missioni secondarie sbloccabili tramite l'esplorazione delle aree di gioco. Infatti ogni missione primaria contiene collezionabili e NPC capaci di attivare la quest secondaria ad essi legata.

 

Oltre agli spiriti in cerca di aiuto esistono anche collezionabili distinti in Fiori Cavi e Fiori Verdi. Questi piccoli elementi nascosti nelle zone di Midgard rappresentano gli ultimi ricordi dei suoi abitanti caduti.

Collezionando quelli Cavi vedremo una prospettiva diversa del mondo, seguita a volte da speranza ed altre volte da malinconia e disperazione. Questo elemento ci propone gli ultimi istanti della vita su Midgard, con un suo tocco aggiuntivo alla narrazione.

Per quanto riguarda i Fiori Verdi, questi sono i più misteriosi poiché legati a uno dei finali alternativi del gioco.

La presenza dei fiori serve anche a dare un incentivo in più ad esplorare i reami di Midgard durante le missioni del gioco.

 

Ora parliamo della parte più corposa del gioco, cioè il gameplay di Valkyrie Elysium, a cominciare dalla gestione dell'inventario.

La nostra Valchiria ha a disposizione un inventario veloce nel quale si assegnano fino ad un massimo di 2 armi differenti e 2 oggetti consumabili.

Il gioco contiene diverse armi che rendono più variabile lo stile di lotta ravvicinato e sono inoltre strumenti versatili da usare contro determinati nemici. Queste armi possono essere poi potenziate spendendo dei cristalli ottenibili tramite scontri o negli scrigni nascosti. Per bilanciare il tutto i cristalli sono divisi in rarità che spesso sono ottenibili solo in specifiche missioni, un'accortezza che aiuta ad evitare il grinding nelle prime fasi di gioco.

Esiste poi un sistema di rune, ovvero bonus applicabili ad ogni singola arma che si ottengono esplorando i vari livelli. A seconda del grado attuale dell'arma si possono ottenere i benefici di una runa alla volta, fino a un massimo di due.

 

 

Per quanto riguarda la gestione della battaglia esistono tre statistiche diverse. La prima è la salute attuale che può essere rigenerata tramite i cristalli di salvataggio sparsi nel mondo oppure tramite oggetti o magie curative, oltre alle anime ottenute durante gli scontri.

Le anime sono fondamentali durante gli scontri e il loro indicatore in blu è sempre visibile sotto alla barra verde della salute. Questa risorsa viene spesa per chiamare degli spiriti alleati, gli Einherjar. Anche questi aiutanti sono legati ad un comando di selezione rapida, che permette di utilizzarne fino a quattro alla volta.
Ogni Einherjar possiede un elemento differente che, appena evocato, condividerà con la Valchiria; in questo modo è possibile sfruttare le debolezze dei vari nemici.
Questi guerrieri affiancano la loro Valchiria in battaglia per un determinato periodo di tempo, che è possiamo regolare dal menù di gioco.
Inoltre gli Einherjar sono utilizzabili anche fuori dalla battaglia per risolvere semplici enigmi ambientali legati al loro elemento.

Gli Einherjar non sono solo degli alleati fondamentali in battaglia, ma sono anche personaggi che supportano la Valchiria nel suo viaggio, talmente importanti da diventare protagonisti in varie scene della storia del gioco.

 

Come la Valchiria anche loro possiedono una serie di quest secondarie personali. Una volta risolte si ha modo di conoscere la loro storia e di ottenere nuove abilità da assegnare alle loro evocazioni. Inoltre è importante ricordare che ogni loro utilizzo in battaglia gli consente di guadagnare esperienza extra che va ad incrementare le loro statistiche offensive a fine missione.

 

L'ultima risorsa offensiva è quella delle Arti magiche.

Queste sono divise per livelli di potenza da 1 a 3 e sono ottenibili come ricompense nelle varie missioni di gioco. Anche in questo caso esiste un limite di 4 magie alla volta da assegnare alla Valchiria.
Ogni arte magica è legata ad un elemento e il suo livello di forza indica il suo relativo costo per ogni slot delle arti.

Come per la salute, anche gli slot delle arti si rigenerano completamente usando i cristalli di salvataggio. Inoltre le arti e la barra delle anime possono essere rigenerate tramite oggetti specifici.

Nel menù di gioco, oltre ad assegnare equipaggiamenti, Arti e Einherjar, si trova anche un sistema di upgrade della Valchiria diviso in tre categorie: si tratta dell'albero delle abilità.
Queste sono potenziabili tramite l'uso di cristalli, esattamente come l'avanzamento di grado delle armi.

Oltre all'upgrade delle statistiche sono presenti abilità passive o di movimento: per esempio è possibile sbloccare un doppio salto, o anche una doppia schivata.
Queste abilità sono fondamentali perché danno accesso a parate o schivate perfette che, se eseguite al momento giusto, bloccano l'azione dei nemici per qualche secondo offrendo così un vantaggio al contrattacco della Valchiria.

Parlando invece dei nemici, ovvero i Non Morti che hanno invaso Midgard, questi sono divisi per tipologie e stazza.

Ogni nemico ha una barra elementale legata alla sua debolezza adornata dal relativo simbolo, seguita poi dalla classica barra della salute.

I nemici compaiono sempre a gruppi in determinate zone delle missioni, spesso al loro arrivo l'arena si restringerà impedendo di evitare lo scontro.

È in queste battaglie che si esprime il sistema di debolezze del gioco, tramite l'esperienza è possibile apprendere, per esempio, che l'elemento d'acqua è debole al fuoco. Ogni colpo subito da tale elemento farà avanzare gradualmente la barra elementale del nemico. Una volta riempita il mostro cadrà in uno stato di paralisi temporanea, garantendo così una catena di attacchi assicurati.

Tutti i nemici hanno a disposizione un attacco seguito da un fascio rosso: questo colpo è considerato non parabile ed ha un'animazione di attacco speciale. In questo caso bisogna evitare il colpo, altrimenti la Valchiria cadrà durante l'animazione nemica per poi subire ingenti danni.

 

Le missioni di gioco hanno un sistema molto basilare, il classico partire da un punto A e arrivare ad un punto B.

Come già detto, esiste la possibilità di esplorare alcune zone opzionali, ma queste sono molto limitate. Nonostante questo, capitoli come il 3 e il 4 presentano elementi secondari facilmente evitabili.

Ogni regione di Midgard è quasi sempre divisa in due missioni principali, per questo motivo la Valchiria visiterà sempre locazioni diverse, con le loro relative minacce.

Il tutto è accompagnato da una colonna sonora divina, seguita spesso da cori angelici.

Al termine di ogni missione viene dato un voto complessivo, basato sul tempo impiegato e altri fattori basati sulla gestione del combattimento. Questo elemento, così come l'intero gameplay di Valkyrie Elysium, ricorda molto lo stile di serie come Bayonetta.

 

Valkyrie Elysium ha un totale di 4 finali alternativi che possono essere visti e ottenuti tutti in un singolo slot di salvataggio, poiché il gioco ha delle variabili legate alla missione finale.

Sono presenti 5 difficoltà di gioco, che partono da quella Facile fino a difficoltà Valchiria. Le ultime due difficoltà sono state aggiunte con il DLC gratuito e sono già sbloccate nel gioco. Personalmente io ho giocato in modalità Difficile, trovando il gioco non molto impegnativo se non nelle ultimissime fasi.

Quindi direi che la difficoltà Difficile è abbastanza onesta, ma se volete una vera sfida potete passare alle 2 successive.

Per quanto riguarda il resto del DLC, questo è sbloccabile solo dopo aver finito il gioco base almeno una volta.

Il DLC presenta una modalità legata ad Hilde, una vecchia conoscenza che ostacolava la Valchiria durante la storia principale, e infine la modalità Porta Serafica che fa il suo ritorno dai titoli precedenti.

Entrambe queste aggiunte hanno una durata di 1-2 ore e garantiscono una sfida differente rispetto al gioco base.

Nella modalità Hilde si utilizza la Valchiria oscura in una serie di stage, che richiedono di utilizzare un sistema di attacco più ritmico.

Mentre la Porta Serafica è una serie di 20 sfide legate a build ogni volta diverse a cui bisogna per forza adattarsi tra uno scontro e l'altro.

 

Claudio La Volpe

GRAFICA 75/100

I personaggi di Valkyrie Elysium hanno un design elegante e ben elaborato, anche i mostri ed i Boss spiccano per i loro atteggiamenti così come per il loro aspetto. Dove il gioco fallisce invece è sicuramente nelle ambientazioni che sono spesso vuote e alquanto generiche, con l'eccezione del regno di Galdba che è molto affascinante.

SONORO 65/100

Nonostante il compositore del gioco sia il grande Motoi Sakuraba (Star Ocean, Valkyrie Profile, Tales of Symphonia, Baten Kaitos ecc.) la colonna sonora è molto sottotono e risulta dimenticabile.

Non aiuta che Valkyrie Profile 1 aveva musiche molto iconiche che personalmente ricordo ancora molto bene a distanza di anni.

Le musiche di Valkyrie Elysium sono molto semplici e spesso oscurate dal ritmo delle battaglie.

Guadagna invece punti con il doppiaggio che, specialmente negli scontri, rende molto bene. Molti degli Einherjar e la Valchiria stessa hanno un buon livello di doppiaggio che rende più speciale le interazioni sia all'interno che al di fuori delle battaglie.

In sostanza il doppiaggio è buono ma la colonna sonora non ha nessuna traccia memorabile.

GAMEPLAY 90/100

Sicuramente il punto più alto del gioco è il suo gameplay.

Come action rpg Valkyrie Elysium è molto divertente nel suo sistema di combattimento. Il gioco lascia abbastanza libertà nella gestione degli attacchi e delle abilità della Valchiria. Tuttavia la telecamera di gioco è una grave pecca che, in diversi casi, può portare a perdere di vista il personaggio. Infatti, se si rimane chiusi in angoli o zone strette, uno zoom dello schermo oscurerà la visuale della valchiria.

Tralasciando la telecamera e i suoi problemi il gioco ha un ottimo sistema di combattimento con un ritmo fluido e molte opzioni a disposizione per il giocatore.

STORIA 65/100

La trama di Valkyrie Elysium è molto basilare, e spicca principalmente nelle sue fasi finali.

Il gioco ha un paio di finali interessanti, ma ha un cast di personaggi molto debole. Altro problema è dato dalla risoluzione narrativa di certi elementi che il gioco non sviluppa durante il suo percorso e che purtroppo porta a colpi di scena di poco impatto. La sua narrazione, inoltre, ha il difetto di derivare da altri titoli precedenti della serie che avevano fatto un lavoro migliore nella parte della trama.

Tuttavia alcuni degli Einherjar hanno scene o momenti interessanti che, anche se non sviluppati al meglio, a mio avviso danno una spinta in più alla storia.

LONGEVITÀ 75/100

In media Valkyrie Elysium ha una durata di 20-25 ore massime se si vuole completare ogni sua missione.

Aggiungendo anche i due DLC gratuiti e la volontà di vedere più finali, si può raggiungere un'esperienza di gioco abbastanza ampia per il suo genere.

Inoltre ci sono ben 5 difficoltà diverse tra cui scegliere che possono dare un incentivo per future partite.

Quindi direi che la longevità è buona specialmente per un titolo che al momento si trova a prezzi molto convenienti.

VOTO FINALE 75

Valkyrie Elysium è un ottimo gioco per chi vuole un'esperienza basata sul combattimento e sull'utilizzo delle combo.

Se siete fan della serie Valkyrie Profile non troverete però molti elementi classici della serie, ma una storia molto scarna con un gameplay assai diverso.

Un gioco che gli assomiglia molto, sempre prodotto dalla Square Enix, è Strangers of Paradise che riscrive in chiave action Final Fantasy 1.

Si potrebbe quindi dire che Valkyrie Elysium riprenda temi dalla serie classica, ma con un approccio completamente diverso.

È comunque apprezzabile il DLC gratuito e nel complesso rimane un gioco molto solido. Sicuramente lo consiglio a chi cerca un gameplay dinamico e pieno di azione!

Recensione Marsupilami Hoobadventure

Il gioco di oggi è un platform di stampo 2.5 sviluppato da Ocellus Studio e distribuito da Microids basato sul celebre franchise belga Marsupilami.

Originalmente il gioco comprendeva solo tre mondi, un anno dopo l'uscita è stato però ampliato in tutte le sue versioni con il DLC gratuito “Mondo Nascosto” (con la versione fisica del gioco il DLC si scaricherà automaticamente come aggiornamento); questa recensione comprende sia il gioco base che il DLC.

 

I protagonisti del gioco sono tre Marsupilami: Punch, Twister e Hope (apparentemente non sono i figli del Marsupilami della serie a fumetti e del cartone animato) che vivono pacificamente nell'arcipelago palombiano.

Un giorno però, armeggiando con un misterioso sarcofago rinvenuto sulla spiaggia, risvegliano accidentalmente uno spirito malvagio che con i suoi poteri prende il controllo della volontà degli animali di tutta Palombia.

I nostri marsupilami fortunatamente sono immuni alla maledizione e cercheranno in tutti i modi di fermare lo spirito malvagio che si sta dirigendo verso un antico e misterioso tempio.

Il gioco si presenta come il più classico dei platform 2.5, tramite la mappa dell'arcipelago è possibile muoversi tra i vari livelli che vengono sbloccati in maniera consequenziale completando quelli precedenti.

Nella mappa oltre a poter accedere: alla galleria, al menù degli obbiettivi e a quello sui progressi di gioco è anche possibile cambiare il marsupilami in uso, cambiamento puramente estetico che non incide sulle meccaniche di gioco.

Il moveset dei marsupilami è molto semplice, oltre a poter: correre, saltare e compiere schiacciate in salto possono utilizzare la coda per attaccare o per afferrare i vari anelli presenti nel livello.

Difatti oltre ai classici ostacoli tipici del genere platform, la particolarità del gioco sta tutta nell'uso di questi anelli che saranno di diverso tipo e serviranno per spostarsi nelle sezioni aeree o per superare pericoli ed alture. 

 

 

I nostri marsupilami hanno a disposizione tre punti ferita (cuori) e un numero di vite (massimo 99), cadere nel vuoto o finire i punti ferità porterà alla perdita di una vita e al ritorno all'ultimo checkpoint visitato (qui sotto forma di bandiere).

All'interno dei livelli troveremo della frutta, questa ci regalerà una vita ogni 100 unità raccolte.

Le casse invece sono di due tipi, quelle a scatola tradizionali possono essere distrutte con tutti i tipi di attacco mentre quelle a forma di vaso solo con la schiacciata a terra.

Come collezionabili i livelli del gioco base presentano delle piume, spesso nascoste in anfratti segreti, inoltre ogni livello contiene anche un portale bonus.

Nel gioco base tutti i portali bonus conducono ad una sfida in cui è necessario raccogliere in maniera progressiva un certo numero di anelli prima dello scadere del tempo, premio un biglietto.

 

 

I bonus possono essere ritentati più volte se falliti e rigiocando il livello è possibile anche ottenere un nuovo biglietto. 

Lo stage termina quando il marsupilami del giocatore raggiunge e agguanta il frutto gigante.

Infine i livelli del gioco possono anche essere affrontati in modalità sfida a tempo, ognuno di essi avrà tre record: bronzo, argento e oro e terminandolo entro il tempo limite si otterrà il relativo trofeo.

In questa modalità non è possibile perdere vite ma i ko ci riporteranno comunque all'ultimo checkpoint, in questa modalità non è possibile raccogliere le piume.

Alcuni dei livelli sono denominati Dojo e la loro struttura è simile a quella dei bonus, sono infatti prove a tempo di raccolta anelli, tuttavia essendo livelli sulla mappa possono essere affrontati anche in modalità Prova a Tempo.

Infine sulla mappa sono presenti anche i “livelli alternativi” - che si apriranno soltanto se avremo raccolto un certo numero di piume - e i bonus di raccolta frutta.

 

I bonus di raccolta frutta possono essere affrontati pagando il numero richiesto di biglietti (quelli ottenuti dai bonus dei livelli) e consistono in livelli a scorrimento privi di nemici in cui lo scopo è raccogliere più frutta possibile per accumulare vite.

Da notare che il frutto gigante al termine di questi livelli opzionali è considerato ai fini del completamento.

 

Passiamo ora alle differenze del DLC “Mondo Nascosto”.

In questo DLC, i nostri marsupilami trovano un “ingresso” per un'isola normalmente irraggiungibile dove il tempo si è fermato all'epoca giurassica.

 

In Mondo Nascosto le piume sono sostituite dalle uova, che saranno anche presenti in quantità maggiore all'interno dei singoli livelli.

I bonus non saranno più solo di raccolta anelli ma introdurranno anche nuove sfide come: resistere senza essere colpiti, sconfiggere tutti i nemici....

Una volta terminati tutti i livelli del DLC si sbloccherà la modalità cataclisma, gli stage potranno essere rigiocati in una loro versione rivisitata e più difficile.

Terminando un livello in modalità cataclisma si ottiene una nuova medaglia che può essere semplice o dorata, quella dorata solo se il livello è stato completato senza morire neanche una volta.

Mondo Nascosto dispone anche di un suo set di obbiettivi secondari e di una sua galleria musicale.

 

Il comparto sonoro del gioco è discreto, nonostante la maggior parte delle tracce non sia particolarmente incisiva, la colonna sonora non è mai noiosa o banale e alcuni pezzi sono decisamente azzeccati; in particolare il tema del menù iniziale.

Gli effetti sonori sono molto buoni e sopra la media, nonostante il gioco non necessiti di doppiaggio in quanto mancano personaggi umani, i vari versi e rumori ambientali spiccano particolarmente.

A livello grafico Marsupilami è un platform molto bello da vedere, ottimo il lavoro svolto dai grafici sia 2D che 3D, soprattutto nel ricreare la parte urbana della Palombia, alcuni scenari della giungla e le location del Mondo Nascosto.

I modelli 3D danno il loro massimo proprio nel DLC dove oltre al gran numero di dinosauri sparsi per il livello è possibile ammirare anche splendide animazioni sullo sfondo.

Se il gioco base è molto facile e adatto anche ai bambini, il DLC alza leggermente l'asticella proponendo sfide più interessanti, nel complesso rimane comunque un platform rilassante e non punitivo.

Giocando a Marsupilami è facile scorgere influenze dai grandi platform del passato, dalle evidenti citazioni a DK country (le sessioni con i tucani o fluttuando tra le spine) o a Rayman Origins (il camuffamento delle zone nascoste dei livelli) il tutto però condito con un level design pulito e intelligente, anche se però devo dire che in certe sezioni di alcuni livelli su Nintendo Switch il calo di framerate è evidente.

 

Un ottimo platform per tutta la famiglia che nonostante alcuni aspetti derivativi riesce a non stancare e a proporre sfide divertenti, una modalità a due giocatori avrebbe reso il gioco ancora più piacevole.

WarioPunk

GRAFICA 80/100

Il comparto grafico è molto bello e ripropone il franchise in una veste fluida e moderna senza snaturarlo.

Ottimo anche il reparto 3D dove troviamo i modelli e le animazioni migliori proprio nel DLC gratuito.

SONORO 75/100

Ogni livello propone una propria traccia, nonostante siano tutte ben composte poche spiccano veramente; tuttavia quelle poche sono decisamente azzeccate.

Gli effetti sonori sono notevoli.

GAMEPLAY 80/100

Purtroppo l'unica meccanica singolare del gioco, l'uso della coda dei marsupilami, non è utilizzata in maniera molto creativa e va semplicemente a riproporre situazioni già viste in altri titoli.

Tuttavia le tante idee prese da celebri serie del passato sono riproposte in un level design variegato e mai ripetitivo.

Anche se tirando le somme il gioco non propone nulla di nuovo, utilizza però saggiamente meccaniche collaudate e che causano una certa nostalgia.

Il voto è soprattutto merito del DLC gratuito che non solo aumenta la difficoltà del gioco ma va anche a raddoppiarne i contenuti.

 

STORIA 60/100

La storia come sempre in questo genere è basilare ai massimi livelli, raggiunge la sufficienza grazie alle belle seppur brevi cinematiche di apertura e chiusura.

LONGEVITÀ 75/100

Il gioco base non è molto lungo, tolti: bonus, boss e dojo i livelli platforming superano a malapena la ventina.

Fortunatamente il DLC gratuito propone dieci ulteriori livelli in due diverse versioni raddoppiando così la longevità del titolo.

Inoltre l'oramai immancabile modalità prova a tempo aggiunge ulteriore sfide.

 

VOTO FINALE 75

Marsupilami Hoobadventure è il perfetto platform entry level, con la sua difficoltà moderata introduce bambini o novizi alle meccaniche storiche del genere in maniera rilassata.

Allo stesso tempo anche i giocatori navigati possono apprezzare tutti gli aspetti del titolo, che seppur non presenti innovazioni ripropone soluzioni nostalgiche che è difficile non apprezzare.

Peccato per la mancanza del multigiocatore, obbligatorio il download del DLC gratuito che contiene quasi metà dei livelli del gioco e le sfide più difficili.